学习音乐如何改变我的审美

《空洞骑士丝之歌》无疑是今年独立游戏神作，游戏发售当天便挤爆了包括 Steam 在内的多家游戏商店。

游戏本身难度颇高，无奈拜入风灵月影宗门（笑），但它的精彩配乐非常值得细细品味。

继《33 号远征队》的 OST 夺我心中头筹后，《丝之歌》的这套 OST 可以说是今年唯二我喜欢的游戏配乐。

于是我想在这篇日志中记录我对这套 OST 的赏析和感受，也想聊聊学习音乐如何改变了我的审美。

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在这套包含 33 首配乐的专辑里，每首风格都很不一样，却又非常契合游戏场景。

举一些例子（点左侧封面看场景）：

我在练习其中一部分我非常喜欢的钢琴改编，突然有那么一天，我发现了新大陆。

我的练习是从《Bone Bottom》开始的，因为它足够慢，也非常动人，对钢琴苦手友好。

这首曲子出现在游戏初期的第二张地图，从一段沉思的旋律开始，后半部分是情绪饱满的八度下行音阶（原曲是两种配器，钢琴改编就用八度代替了）。

随后是《Bilewater》腐之泽（现在翻译为胆汁水域），听名字就很痛苦面具，如果在这张地图中落水就会被蛆虫缠身。但是它的配乐却显得 “格格不入”，甚至是 “优美” 的。我想配乐描述的应该是对过去这片绿意盎然土地的美好追忆。

拿下这首后，我开始练习《Songclave》，在击败苍白之母后便会响起这首，属于是游戏的尾声配乐。

左手十六音符快速跑动配合右手简单的旋律线条。这首曲子有一种让人如释重负、感慨万千的感觉，放在故事结尾再恰当不过。

既然尾声弹了，那么主题曲是不是也要练练呢，恰好它也不难。

主题曲《Silksong》是这张专辑的最后一首。当我弹到第一个小节，突然发现了一件有意思的事情：这套专辑里的很多配乐其实都是基于这首主题曲的变奏。

**变奏（Variation）**是一个专业术语，意思是将一段音乐材料，通过改变节奏、和声、织体、音色等方式对其进行再创造。说人话就是：让人既认得出“这是原来的东西”，又明显感觉到“它不一样了”。

变奏听辩可能不太容易，不妨记住这段主题旋律：

然后尝试听《Reprieve》中的这段，是不是比较明显呢？

再听《Bellhart》这段的钢琴演奏部分，可能稍微不太容易听出来。

接着听《Songclave》这首：

如果你都能听出来里面的主题旋律，那么恭喜你开始理解音乐的变奏技法了。

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Christopher Larkin 在这套 OST 中还藏有许多精心设计的巧思，练习这些曲子让我得以窥探作曲家的心思，这种美妙的感觉恐怕只有亲身实践才能得到。

去年阴差阳错地考了个英皇五级乐理，虽说都是非常基础的东西，但是有了乐器和乐理基础，会让我下意识地去感受每首曲子里面特别的地方。

比如注意到离调音、和声色彩变化；会单独关注旋律和伴奏；会注意到不同声部如何发展；会分辨用了哪些乐器，何时出现，如何配合。

解构音乐的乐趣，就像是书读百遍，每一遍都有不同的收获一样。

而学习乐器让我有机会复现内心听觉，尝试安排不同声部的分量，津津有味地创造完全不同的音响效果，这在我练习《Choral Chambers》时尤为明显。

我想这些就是音乐作为一种艺术载体的独特魅力吧。

音乐不仅能提供情绪价值，它的艺术价值也应该被更多人看见。不妨更深入一些，去了解音乐的创作和设计，提升审美能力后你会发现一个完全不一样的世界。