音乐演奏是心、脑、体的三维劳动

第一次听到“艺体生”这个词是在我刚上高中的时候，“艺体生”是“艺术”和“体育”学生的合并简称，将这两个词相提并论，起初感觉是很奇怪的。在我的高中时代，人们对艺体生是持有偏见态度的，会认为他们是一帮因为不学无术而被迫选择通过艺术（绘画）或者体育运动，以较低的高考分数考入大学的学生。

每年艺考期间，网络上都会流传着这样的画面：数百考生的画作铺满水泥地面，阅卷人用脚踩踏着这些“艺术品”，只给予这些作品很短的目光，便给出评分。这样的新闻报道，也不断给孩子或者孩子的家长们灌输着艺术无用的悲观想法：你学了几年画的画都不值得考官看两眼。打击着未来有机会成为艺术行业从业者的自信心。我想这也是导致人们瞧不起艺体生观念的侧面来源。

还记得以前班主任说：“可不要小瞧艺体生，他们付出的努力可不比你们天天读书的少。”但当时作为同龄人的我们，很难与艺体生共情。至少上面的偏见在我高中毕业前一直如此，直到十几年后我开始亲身接触和学习键盘乐器为止。“台上一分钟，台下十年功。”是人尽皆知的名言，但真正做到人却很少。本文以音乐演奏为例，来说说为什么它没有想象中的那么简单。

音乐演奏是一种汇集心力、脑力和体力的三维劳动。

心力是指“内心听觉”，我想大多数人可以做到不出声在心中“播放”一首熟悉的曲子，内心听觉本质是一种记忆力，但记忆力本身又分不同的层次，或深或浅，或长或短。普通人能区分音高，心力强的人还能重现音乐里面的各种细节，比如：强弱关系，情绪起伏，乐句乐章。

脑力是指练习演奏时大脑处理信息的效率。和唱歌不同的是，一般人到 KTV 只要照着歌词找准音高就能唱得大差不差，但演奏一门乐器需要识谱。乐谱的信息量可比单纯的歌词复杂太多了。以钢琴五线谱为例，谱号、调号、拍号、速度标记、音符、连线、踏板、强弱记号、表情术语，要关注的内容很丰富，光是每种表情术语的含义就可以出一本厚厚的小册子。大脑识别这些信息，然后将指令传达到肌肉手指，需要非同常人的效率和准度，这无异于外科医生精细的手术过程，需要大量的训练才能完美呈现。

光有脑力还不够，体力也必不可少。许多曲子的华彩部分包含快速音型，篇幅长一点的协奏曲一弹就是几十分钟，肌肉要跟上脑子同样很难做到。需要日复一日的练习，这个过程就像长跑，是一场体力的磨炼。

回到开头，“艺体”这个组合词实际上是恰当的，因为一个人对艺术的付出，是心、脑、体三维的，需要极致的热情和强大的毅力。而“艺体生”也不应该成为差生的代名词，这对于同样付出了巨大辛劳和汗水的学生来讲是不公平的。