绘画的留白# 

不同于西方绘画，中国绘画特别是水墨国画，非常崇尚留白艺术。可以在很多中国画展上看到包含大面积留白的艺术作品。

留白给人以想象的时空，时间是思维加工的过程，空间是脑海中自由发挥的余地。当你在想象时，其实是对画面的二次创作，不同的人有不同的呈现。我想如果不会画画的人也能将自己的想象细致地勾勒出来，那将是多么富有创造力的事情。

也许你会说现在 AI 可以做到，但这件事可能更复杂些。人的指令是简单的，AI 的创作是精湛的，但那真的是人自己的想象吗，我想答案是否定的。AI 的确提升了生产效率，但可能也限制了人的创造力。

西方的绘画喜欢浓墨重彩，没有留白的习惯。但西方音乐，特别是古典音乐，却在很多地方使用了“留白”手法。

音乐的留白# 

音乐“留白”的效果，用白居易《琵琶行》中的这句话来形容最恰当不过：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。

休止符是音乐留白的必要标记，但并非所有休止符的作用都是留白，就好像并不是所有不涂颜色的部分都是留白一样。留白是一种意境创造，当情绪或者画面到达一定的程度时，它才可以上场。

音乐史上最牛逼的留白作品当属约翰·凯奇《4分33秒》。

不过这部作品确实有点太抽象了，我们介绍一些更容易听懂的例子。

肖邦前奏曲作品编号 28 第 4 首# 

末尾出现了带有自由延长记号的休止符，演奏者可以在这里停止演奏“任意”一段时间，这就是“留白”。

这首曲子的整体氛围是沉重压抑的，末尾这一处的突然终止，好像还有什么话没有说完，把情绪沉到了谷底。

肖邦夜曲作品编号 32 第 1 首# 

优美的旋律突然中断，就像说话说到一半突然哽咽了一样。这首曲子其他地方也大量使用了留白。

和绘画留白不同的是，音乐留白的代入感更强。听众的思绪往往是跟着旋律在走，而画面则是一览无余，当音乐抵达留白之处，便是情绪波动之时。

留白是一种高级艺术，即便是两种截然不同艺术载体，东西方的文化差异也并不妨碍艺术家使用相似的创作手法，来实现画家和观众、作家与听众的情感共鸣。